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卓纳画廊 | 纽约 | 约什·史密斯:情绪森林 | Josh Smith: Emo Jungle

《海龟》,2019

© 约什·史密斯

版权归艺术家及卓纳画廊所有


卓纳画廊纽约西第19街空间将于4月25日荣幸呈现美国艺术家约什·史密斯(Josh Smith)自2017年加入画廊后的首个个展《情绪森林》(Emo Jungle)。


史密斯的作品通常以系列的方式呈现,它们将具象和抽象结合,重复地描绘同一主题以呈现其中的演变。这些作品探索着油画的各种可能性,也体现了艺术家持续的创造力。自本世纪初起,史密斯已经创作了一系列丰富多样的绘画。从自己的名字、鱼到骷髅、树叶和棕榈树,史密斯以一系列常用的视觉符号作结构,探索绘画平面的潜力,将作品直观地呈现在观众面前。史密斯的每件作品都独立完整,但同时又犹如一场正在进行的图像生产实验中的单个舞台,各不相同又相互联结。在他的作品中,符号、色彩与视觉得以再生、变幻并被重新想象。


本次展览中的全新作品将再次拓展史密斯对主题和形式的探索,并全面地展示艺术家对尺寸、颜色和构图的思考,其中包括艺术家至今创作过的尺幅最大的几件作品。史密斯对大尺寸的探索始于他自2000年初起就为人所知的“名字”(Name)系列。为了应对尺寸的扩大,这次的新作较之前更为大胆,色彩更加明亮。“这样创作并非我有意为之,”史密斯说,“但它们的确让我能把尽量多的颜料放在画布上。”


《名字》,2019

© 约什·史密斯

版权归艺术家及卓纳画廊所有


《情绪森林》展览中将呈现数件史密斯于2017年开始的“死神”系列(“Reaper”)中的最新创作。史密斯作品中的死神没有面孔,长袍由丰富多彩的色带装点,呈现为没有性别特征与固定形状的神秘角色。本次的系列新作不仅包括他至今创作过尺寸最大的几幅作品,还呈现了特别的边框处理。这些边框指向了艺术家对早期美国墙面装饰图案的兴趣,又好似邮戳锯齿状的边缘,其象征意义自成一体。


《完成交易》,2019

© 约什·史密斯

版权归艺术家及卓纳画廊所有


《恶魔》,2019

© 约什·史密斯

版权归艺术家及卓纳画廊所有


此外,展览将呈现艺术家多个全新的视觉符号,例如海龟。在这些新作中,海龟的龟壳仿佛变为调色板——史密斯尽情地在这块拥有无限可能的开放表面上进行他的色彩与手法实验。正如艺术家所说,他选择海龟正是因为“它很无聊,但是我喜欢”。同艺术家其他的符号一样,海龟否定了艺术作品要去寻找意义或使人困惑的想法。史密斯解释道:“意义或许是从创作过程中产生的。作品只给观众留下视觉体验,他们不用背负意义的重担。视觉即呈现给观众的一切。观众可以喜欢它,也可以讨厌它,但不会走近作品后觉得无聊。”


《海龟》,2019

© 约什·史密斯

版权归艺术家及卓纳画廊所有


《海龟》,2019

© 约什·史密斯

版权归艺术家及卓纳画廊所有


《约什·史密斯:情绪森林

Josh Smith: Emo Jungle

日期:2019年4月25日至2019年6月15日

地点:卓纳画廊,纽约西第19街525号

时间:每周二至周六10:00 - 18:00


约什·史密斯

Josh Smith


约什·史密斯是⼀位活跃于纽约的画家,代表作品包括拼贴、雕塑、版画及书籍。史密斯1976年在日本冲绳出生。他的父亲曾为美国军队效力,经常全家辗转,最终在东田纳西定居,约什·史密斯即在这里长大。


2000年以来,他以系列作品《未命名》逐渐为⼈所知,在这一系列中他对自己的姓名字母以表现主义的笔法进行⾃如地演变,使他可以自由地将抽象与具象融合,展现绘画更宽广的表现力。他的创作包括单色绘画,行动派抽象绘画与多重的具象绘画,包括系列创作中常出现的树叶、鱼、⻣架、日落、棕榈树等。2017年,史密斯开始创作以”死神”为主题的系列绘画,以长袍和镰⼑精简地表现出死神的经典形象,搭配单⾊背景或近乎迷幻的日落景象。图像所呈现出令⼈不安的情绪,重复出现在史密斯的众多作品中,成为艺术家的最具代表性的元素。


史密斯自1998年起生活和工作于纽约,2017年加入卓纳画廊。


《棕榈树 #3》,2019

© 约什·史密斯

版权归艺术家及卓纳画廊所有



《人类动物》,2019

© 约什·史密斯

版权归艺术家及卓纳画廊所有


约什·史密斯已在美国及世界各地的多个博物馆与艺术机构举办个人展览,包括德国伯恩艺术协会(2016)、罗马当代艺术博物馆(2015)、伦敦扎布罗多维克茨收藏馆(2013)、维也纳路德维希基金会现代艺术博物馆(2008)和纽约长岛雕塑中心(2004)等。近期群展包括《永远的当下:永恒世界中的当代绘画》,纽约现代艺术博物馆(2014-2015)、《绘画工厂:沃霍尔之后的抽象艺术》,洛杉矶当代艺术博物馆(2012)、第54届威尼斯双年展主题展《ILLUMInations》(2011)、纽约新美术馆首届三年展《比耶稣更年轻的一代》(2009)等。他的作品已经被巴黎蓬皮杜中心、纽约现代艺术博物馆、纽约新美术馆、维也纳路德维希基金会现代艺术博物馆等重要机构收藏。


关于卓纳画廊


卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊,现代理超过50位在世艺术家和已故艺术家遗产,拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今,成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场,一直致力于培育艺术家的职业生涯,当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。


网站:www.davidzwirner.com

微博:卓纳画廊

微信:david_zwirner



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